【中国美网 | 学术】《林泉高致》（三十七）

 作者从春夏秋冬四季、晓暮、松、石、云、烟、水等各个方面列举了画题的可能性，颇有一种汉代赋体的铺陈美感，又能在其中见出繁复变幻的排列组合之意趣，更重要的是，画题中暗藏的中国古典诗意“密码”，值得我们一探究竞。

  原文

  《世说》〔1〕所载戴安道〔2〕一事：安道就陈留范宣学，宣之读书、抄书，安道皆学，至于安道学画，宣乃以为无用而不喜。安道于是取《南都赋》〔3〕为宣画其所赋，内前代衣冠、宫室、人物、鸟兽、草木、山川，莫不毕具，而一一有所证据，有所征考。宣然后欢然从之，曰：“画之有益如是。”然后重画。然则自帝王、名公、臣儒〔4〕相袭而画，皆有所为而作也。如今成都周公礼殿〔5〕有西晋益州刺史张牧画三皇五帝三代至汉以来君臣圣贤人物，粲然满殿，令人识方古礼乐，故王右军恨不克见〔6〕，而逮今士大夫之宝。则世之俗工下吏，矜眩细巧〔7〕，又岂知古人于画事别有意旨哉。中间吾为试官〔8〕,出“尧民击壤”〔9〕题，其间人物却作今人巾帻〔10〕。此不学之弊，不知古人学画之本意也。

注释

〔1〕《世说》：即南北朝刘宋宗室临川王刘义庆组织一批文人编写的笔记小说，主要记录了魏晋名士的逸闻逸事和玄言清谈，是摹写当时特殊的文化风貌的一部故事集，也是研究魏晋风流的极好史料。

〔2〕戴安道：即东晋雕刻家、画家戴逵，字安道。《世说新语》记载此事如下：“戴安道就范宣学。视范所为，范读书亦读书，范抄书亦抄书-----惟独好画。范以为无用，不宜劳思于此。戴乃面《<南都赋>图》，范看毕咨嗟，甚以为有益，始重画。”

〔3〕《南都赋》：南都，指现今的河南南阳。作者张衡系南阳人，为中国东汉时期伟大的天文学家、数学家、发明家、地理学家、文学家，也是汉赋四大家

之一。张衡在《南都赋》中以充沛的激情、绚丽的辞藻描绘了古都的风土人情和自然人文风貌，展现出一幅广袤而丰富的艺术长卷。

〔4〕臣儒：大儒，博学多闻者。

〔5〕周公礼殿：即后世习称的文翁礼殿。文翁，汉朝庐江舒人，最早在蜀地倡导教化。文翁治蜀时修建学宫与礼殿，礼殿于永初被焚后由高朕重新修立。因为最初的修建者是文翁，后人遂把周公礼股称为文翁礼殿。

〔6〕王右军恨不克见：此说法概依据王羲之《与周益州书》，书中云：“知有汉时讲堂在，是汉何帝时立此？知画三皇五帝以来备有，画又精妙，甚可观也。彼有能画者不？欲因暮取，当可得不？信具告。”可见王羲之对周公礼殿里的壁画一直很向往。

〔7〕眩：通“炫”，炫耀。细巧：细致工巧。

〔8〕试官：负责考试的官员。

〔9〕尧民击壤：击壤是一种古老的游戏，据说流传于上古尧舜时代，颇类似晋南乡间、被称作“打缸”的游戏。晋皇甫谧《高士传》：“帝尧之时，天下太和，百姓无事。壤父年五十而击壤于道中。”

〔10〕巾帻：冠类，自汉朝以来汉人盛行以幅巾裹发，称巾帻。宋代巾帻则类似一顶方桶形的帽子。

译文

《世说新语》记载了关于戴逵的一则故事：戴逵向陈留人范宣学习，范宣无论读书还是抄书，戴逵都效仿。等到戴逵要学画的时候，范宣却觉得绘画是无用的，并不喜欢。戴逵于是找来张衡的《南都赋》，为范宣画出赋中的内容，包括了前代的服饰、建筑、人物、鸟兽、草木、山川等，全都跃然纸上，而且其出处都是有根据、有考证的。这之后，范宣很愉快地接受了作画，说：“绘画竟有这样的好处。”于是开始重视绘画。既然这样，那么画家从帝王、公卿，到名人儒士一脉相承，都是有目的性地作画的。就好比如今成都周公礼殿墙壁上，有西晋益州刺史张牧所画的、从上古三皇五帝到汉朝以来的君臣将相与圣贤人物，辉煌灿烂，布满礼殿，让人认识到历史悠久的礼乐教化，所以王羲之才会遗憾不能亲见，而这些壁画至今也成为士大夫的珍宝。世间庸俗的工匠、卑微的官吏，只会矜夸炫耀他们的细致工巧，又哪里知道古人对于作画之事是另有寄托的呢？有一段时间我做过负责画院考试的考官，出了一道“尧民击壤”的题目，有人的画中人物竟然戴着今人的头冠—这就是不学无术的弊病，全然不知古人学画是为了什么。

原文

思因慕录〔1〕先子画题，之下间以所闻注而出之，盖亦用先人之本训尔。

注释

〔1〕纂录：搜集记录。

译文

我于是纂集记录了先父的画题，在下面间或以所见所闻注释出来，用的也是先父本人的解说。

延伸阅读

北宋翰林图面院（又称北宋画院），可以说是中国历史上画学教育和研究的集大成者。宋代皇室重视绘画，继承了后蜀、南唐画院建制，广纳天下面工良才按等级分为待诏、艺学、祗候、画学生四个职别。这些宫廷画家专为皇帝供艺，地位显赫。同时，画院也非常重视“先进带动后进”，也就是对画家创造力和艺修养的培养。在录用画家方面，徽宗之前的画院采用召募的形式，徽宗之后则参照隋唐科举，在召募法的基础上考试选拔，不仅考诗文论策，还以古人诗句为题，以测其学养才性。宋代画院考试，一般以构思机巧者为优胜，比如有一次面院考试，试官以“深山藏古寺”这句诗作为考题。于是有的画工在山腰正中画古寺一座，有的于老林之下描破庙一方，有的则以幽谷中一角红墙来暗示古寺。不过，谁也没想到，夺得第一名的画，却丝毫不见古寺踪迹，只画一老僧担水于山麓河岸，可谓“羚羊挂角”之妙笔。文中所言“尧民击壤”题，相对更为直白，作者所看重的也更偏向于真实性和严谨性，这自然是郭氏一门之。然而整体来讲，画艺高低还是更在于虚实藏露与运思布置，以简能丰、以少胜多的国画传统向来是引人入胜的不二法宝，也是给“试官”们留下深刻印象的终南捷径。

名家杂论

上文以一则《世说新语》中的故事点明了“古人学画之本意”。不过细究起来，这是否真是古代万民学画之意旨所在，恐怕还有待商椎。若换一种说法，恐怕更为准确，即从儒家的传统讲，“学画”同“学文”“学诗”一样，意不在此而在彼。？

何所谓彼？

孔子曾经训诫自己的弟子们说：“小子何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”（《论语·阳货》）另一部儒家经典则云：“是故先王之制礼乐也，非以极口腹耳目之欲也，将以教民平好恶，而反人道之正也。”（《礼记·乐记》》有唐一代的诗人士大夫白乐天也说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”（白居易《与元九书》）可见儒家一脉所谓艺术，无论诗文、礼乐，还包括这里讲的绘面，其价值都存在于“多闻”“教化”或“载道”当中，换句话说，也就是“有用”。

但我们同时不能忽略了，中国文化中还有道家这一脉。《庄子·逍遥游》中曾经记载了这么一段争辩，且摘录于下：

惠子谓庄子日：“吾有大树，人谓之樗。其大本拥肿而不中绳墨，其小枝卷曲而不中规矩。立之涂，匠者不顾。今子之言大而无用，众所同去也。”

庄子曰：“子独不见狸牲乎?卑身而伏，以候敖者；东西跳梁，不辟高下；中于机辟，死于罔罟。今夫斄牛，其大若垂天之云。此能为大矣，而不能执鼠。今子有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广莫之野，彷徨乎无为其侧，道遥乎寝卧其下。不夭斤斧，物无害者，无所可用，安所困苦哉！”

简单地说，就是作为实用主义者的惠子讥讽庄子如同樗树，大的枝干臃肿，小的枝干卷曲，木工完全用不上，即所谓“废柴”。而庄子反唇相机，你惠子就跟那些野猫和黄鼠狼一样，整日上蹿下跳，忙东忙西，最后还不是死于非命：正如狮子拍不死蚊子，却不妨其高费，做人又何妨像樗树那样独立矿野，睥睨众生道遥自在，从而实现“无用之大用”呢？

庄子的这段话，后来被道家一本脉奉为圭贤臬，也成为众多谪居秋士、迁客骚人聊以自慰的一段黄金理论。到了近代中国，汇合西方的艺术本体论等思潮，也诞生了不少高擎“为艺术而艺术”旗帜的艺术流派，譬如以徐志摩为代表的“新月”诗人们。

然而，统观整个中国历史，主张“无用”的一脉终究还是落入“非主流”，就像隐逸避世黄老思想之于进取入世的儒家思想，前者往往被打上感情色彩浓厚的“消极”标签。即便到了民国时期，那些激进的知识分子们号称“打倒孔家店”，全盘否定国粹之时，也悄然继承了文以载道的血统，如鲁迅者，不也对徐志摩这样的小资产阶级诗人极尽嘲讽之能事吗？至于我们此书的作者郭氏父子，其身处庙堂之高，紫金之重，所谓宫廷“深深深几许”之中，每日替帝王思虑，于是对“有用”和“工巧”的强调想来也是自然而然的。

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