笔墨韵味与葡萄深意

文/黄雨帆

花鸟画历经千年演变，反复出现了诸多相同的意象：鱼、莲花、鸳鸯、葡萄、竹雀等。它们深深地扎根于中国的传统文化与市井生活之中，寄托了古人对理想生活的向往。当代花鸟画家王吉祥先生，身居四川成都，执著于探索花鸟画艺苑里的葡萄意象，用别样的笔墨韵味赋予葡萄意象以深意；精妙生动的笔法墨韵与晶莹剔透的彩墨葡萄，蕴含着意味深长的精神世界。

王吉祥先生术业有专攻，“文”与“艺”兼修，且建树颇丰，就职于成都市文联，可谓专业对口，如鱼得水。他擅长诗文，曾在省部级以上报刊发表小说、散文、诗歌、报告文学等文学作品，新闻报道也拿得起放得下，乃少见的写作多面手。其画艺日渐精进，功底扎实且有师承。早年师从范家成先生习画，奠定国画葡萄之基础；幸得原西南师范大学美术学院苏甦教授赞赏与指导，深究画法画理之堂奥；成为我国著名花鸟画家、张大千大风堂龙门（龙国屏）传人胡真来先生入室弟子，感悟国画花鸟之精髓。一路走来，吉祥先生艺海拾贝，韦编三绝，笔下葡萄意蕴悠悠，享有巴蜀画坛“吉祥葡萄”之美誉。

伏羲画卦，苍颉制字，开中国书画之先河，也成为“书画同源”之实证。中国书与画，可谓源远流长，而自古迄今，统纪分明，蔚为大观。其中，花鸟画发展于五代之末叶，至宋代才趋于成熟，近现代则有所突破与创新。不过，在此前漫长的一千多年里，花鸟画和山水画相辅相成，同为中国画的中枢。但花鸟画是由华丽造型和美好寓意构成的，其生活意趣与装饰性是山水画所不擅长的；它有着适合节日庆典的特质，画作内容蕴含吉祥之意，被世人所喜欢。人们喜欢在日常家居及生活中的喜庆场合装饰花鸟画，文人也喜欢以花鸟为主题互赠画作。作为花鸟画中葡萄题材画，雅致清新，既具装饰性，又赏心悦目，成为现实生活中家居字画装饰中常见的吉祥画。葡萄自然外形圆润、鲜艳、晶莹、饱满、果多、成串，成为日常生活中人们喜欢的果品。而以葡萄为题材的国画作品，见仁见智，不同的人赋予不同的美好寓意。吉祥先生从花鸟画中葡萄这一意象切入、深究，以丰厚的学养和高超的画技，画出了彩墨葡萄的意象美和意蕴美。

吉祥先生耽迷于彩墨葡萄系列，乐在其中，俯仰自得。既感悟葡萄之意象深意，亦探索国画之水墨世界。工作之余，不舍昼夜，兴之所至，丹青抒怀，往往不知东方之既白。同时，他还不断挑战自我，超越过往谋其新，守正创新谋其精，在“舍弃旧我，开创新我”的寻求中艰难前行。他将书法之笔法与意趣融入葡萄藤蔓之写意，以写意解放笔墨，追求自然意趣与笔墨韵味，探求葡萄这一个体意象的精微呈现。吉祥先生借助自己的笔墨韵味，将象外之意、形上之寄，皆融汇于精微呈现与写意表达之中。

对于美术作品而言，“形式”与“内容”的和谐统一至关重要。吉祥先生的彩墨葡萄所呈现的，便是这样一种“和谐统一”。

吉祥先生的作品，主宾分明，虚实有度，疏密得当，参差多姿，可谓章法有致。何谓章法，即谢赫六法所谓经营位置也。清代翰林画家邹一桂在其花卉画论著《小山画谱》画之“八法”中先释“章法”：“章法者,以一幅之大势而言，幅无大小，必分宾主。一实一虚，一疏一密，一参一差，即阴阳昼夜消息之理也。”又曰：“布置得法，多不厌满，少不嫌稀。大势既定，一花一叶，亦有章法。”吉祥先生的画便是这样“有章法”。其画作藤蔓枝叶以及果篮均为水墨表现，简而不单，雅而有味，非常写意；而葡萄则用淋漓尽致地彩墨渲染，或红或青，或紫或墨，非常写实。间或，有小鸟在枝头名叫观望，静中有动，活跃画面。画家用写意的水墨背景烘托彩墨葡萄，见笔法，有墨韵，既有艺术感染力，也有意蕴渗透力。

诸宗元先生在《中国书画浅说》谈论笔法与墨韵时说：“评画于有笔而无墨者，谓之骨胜肉；于有墨而无笔者，谓之肉胜骨；其笔墨相称者，谓之骨肉停匀。”一幅赏心悦目的画作，既要笔墨融合，又要浓淡、干湿相宜，才会筋骨老健、血肉丰满。吉祥先生十分注重国画之笔法与墨韵。中国画有“墨分六彩”之说，即黑、白、干、湿、浓、淡是也，说的是水墨之间作用在宣纸上微妙而精彩的呈现。若黑白不分，则无阴阳明暗之分；若干湿不备,则无苍翠秀润之现；若浓淡不辨，则无凹凸远近之姿。吉祥先生深谙用墨之法，在画作中充分体现“墨分六彩”之神妙。

吉祥先生用笔墨韵味书写心中葡萄之深意，呈现的是艺术，送出的是吉祥。

（作者系青年作家）

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