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王树立看到了什么?

来源:中国美网 ·57074 浏览 ·2022-07-18 14:59:04

王树立看到了什么?


(上)

陈雨光


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李蒸蒸《重彩工笔设色·憨牛先生》65×53cm


陈雨光(憨牛),农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人。先后获得过十余项省部委级科研成果奖(包括国家级课题)。在经济、数学、计算机、美学、哲学、逻辑等跨学科领域,出版有十数部专著,发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉:中国画的基本格局》;书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》;策划组织了《中国画三百家》。

作者集数十年努力,首次在国内从艺术哲学的角度,对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索:第一,定义且回答了“何为中国画”,揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二,创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学,定义且回答了“何为美”。

著作者是至今唯一耗时八年、约集了三百多书画名家,编写出版了填补空白的书画鉴赏版《唐诗、宋词、元曲三百首书画集》的美学理论家和艺术策划家。基于当代艺术家的深度交谊和研究,著作者在《元曲三百首书画集》的工作中,共获得百多位专业画家的大力支持,并收到了310幅精心创意的绘画原作。现今,许多书画大师和大家己谢世。随日时移,这部著作中的创作真迹和笔墨文范,己成为理解艺术的无法再获的瑰宝,尤其数次展览所引起的轰动,更说明,作为国粹的“诗词曲/书画文”的超越时空的崇高与神圣。

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艺术家简介:王树立,1 9 6 5年毕业于鲁迅美术学院附中,中国画画家, 国家一级美术师,享受政府津贴专家。1 9 6 5年毕业于鲁迅美术学院附中,1 9 6 9年毕业于鲁迅美术学院。中国美术家协会会员、河北省美术家协会常务理事,河北连环画研究会副会长,河北齐白石研究会副会长,中华当代书画艺术研究会名誉主席,新加坡新神州艺术院高级荣誉顾问,泰国曼谷中国画院艺术顾问,日中艺苑艺术顾问,承德市文联副主席,承德市文物局助理调研员,承德市美术家协会主席,承德画院院长。

1 9 9 6年受聘为河北画院画师。1 9 9 5年5月曾赴泰国、新加坡、香港、澳门进行学术交流。1 9 9 5年8月随政府文化访问团赴日本考察。1 997年8月应日本现代美术协会邀请赴日本大阪、京都、奈良、鸟取等地举办画展,进行学术交流。1 9 9 5年在新加坡国家文物馆举办画展。1996年在新加坡万里艺术中心举办水墨画展。2 0 0 5年4月应意大利意中文化协会邀请赴欧洲八国考察访问,在欧洲文艺复兴之都意大利佛罗伦萨贝里尼博物馆举办画展。1 9 9 7年获河北省政府颁发文艺创作最高奖“文艺振兴奖”。1 9 9 7年出版《王树立画集》。1999年出版《怎样画写意仕女))专著。2 0 0 0年出版《王树立水墨画集))。2 0 0 2年出版《当代实力派美术家…一王树立》画集。2 0 0 4年出版《中国画坛年度精品一王树立专辑))。1 9 9 4年中央电视台《艺苑风景线》、1 9 9 7年中央电视台《书坛画苑》对其艺术成就专题报道。《美术》、《国画家》、《中国连环画》、《中国画》、《中国时代》、《美术大观》等国家专业刊物进行专题评价并发表作品。1 9 91年台湾光复书局为其出版二本彩色画册《伏羲取火》、《神农鞭药》1 9 9 2年和1 9 9 3年二次获加拿大《枫叶奖》国际水墨画大展铜奖。1 9 8 9年《班禅东行))入选第七届全国美展获河北美展一等奖。1 9 9 5年中国画《侠士壮行图》参加第十四回“日本国际书画展’’在东京都美术馆展出,获特别大奖。2 0 0 0年获全国文联、人民日报社主办的“世界华人艺术展"金奖,被授予“世界华人优秀艺术家”。2 0 0 5年获文化部中国画研究院、文化部文化艺术人才中心、中国诗书画院举办的《国际华人诗书画大展》金奖。多件作品为日本鸟取博物馆、日本村上美术馆、日本高崎市长、柏市市长、西宫市长、新加坡神州艺术院、泰国曼谷中国画院、新加坡万里艺术中心、日中艺苑、香港百家面会、意大利贝里尼博物馆等收藏。l 9 9 6年为新加坡文华大酒店创作2×6米巨幅中国画《八仙饮宴图》,受到新加坡领导人的好评。




王树立《竹林七贤图》71×204cm(憨牛居藏珍)



己经很清楚,艺术这个东西是有历史的。可艺术史又是难以解惑的,即它总由一个与另个不同的名字来划区。有人说,艺术史是有文脉的,它历行的是线性脉动。

遗憾,为什么极少有人对这种论点持怀疑态度。

自从我把理论的历史逻辑假想为定向,我发现,不加解释地使用文脉,是不尊重艺术史的。

为什么?因为艺术这个东西是不存在的。真实存在的是艺术品,而艺术品的范畴逻辑,虽然至今没有权威定义,但它独一无二的属性是普遍认从的。什么意思?即我一直好说的,艺术品的属性是陌生性、独立性、特异性和风格性。试想,用一个名字比较另个名字能一样吗?

原来,艺术史要靠艺术品的标签一一名字来划定。

这么显著的特性,却无人留意。而艺术品的名字又是什么呢?是不同性。我喜欢用莱布尼兹的“树叶”说加以形容。既然没有相同的树叶,艺术史在用时间来刻划时,一个名字,就泛化为一个时期,这样,用一根线,把不同的名字穿起来,才成就了所谓的艺术史。

困惑中,清楚的事实是,这根线不断裂吗?1850年以后,投射光与反射光的不同的绘画原则,深度空间与平面拼贴不同的历史取向,安格尔与毕加索不同的裸体理解,一样吗?完金的不一样,几乎是一种突然的断裂。我对古希腊的研究发现,《维娜斯》《三女神》出现的不可思议,说明,同为人类婴儿期的艺术,为何有超出人类想象的成熟,且有至今不可超越的存在?并且,它的神秘在于,它出现了,却一下子又考古中断了。苏格拉底要问:你从那里来?人类至今只能用“外星人”来解释。

我不考古,只想藉此说明一个问题:我们今天得以阅读的艺术史,其实是不同名字的艺术家不同的定向史,即艺术品是不同凡响的创意定向,艺术家看的角度不同,艺术的风格就不同,创意出的艺术品也就不同。艺术史就是由一件一件不同于以往的艺术品书写的。

不同的定向创意,揭示了一个原理:艺术品是有思想的艺术家用眼晴"看″的宠物。即艺术的眼睛是有思想的,艺术家看到了什么,才是艺术品的生命所在。

我很坚持这一论点,因为,艺术品是极品奢侈,稀缺性的独一无二,使创意这件作品的艺术家,也县有了稀缺的奢侈。因为,只有这样的艺术家才能运用独特的眼光创意出奢侈稀缺的艺术品。




 

王树立《巴基施坦女游客》68×68cm(憨牛居藏珍)



王树立,就是这样一位受人尊重的艺术家。

我和树立兄结识于1989年,在笫七届全国美展中,他的作品,吸引了我。这幅叫《班禅东行》的作品,还获河北美展一等奖。当然,不能简单从入列中理解艺术。树立的魅力,缘于鲁美。树立说,鲁美和巡迴画派对他影响最大。鲁迅美院的传统,并不是“毌校”二字这么简单,而是艺术的启蒙与深刻,悲怆美学,因巡迴画派,根植于鲁美的每一位真正想追求的人。这一点,在中国美术界很特殊。这也缘于延安精神,苦难的洗礼,需要民族的精神。




 

伊里亚·叶菲莫维奇·列宾《伏尔加河纤夫》




再现时代精神——写意生活肖像——话语现实风貌


这,才是树立的追求。

可以想象,当年,年青的艺术家立在伏尔加河畔,虔诚地向列宾求解,细细地揣度炎炎烈日下《伏尔加河纤夫》,憔悴的面容,褴褛的衣衫,沉重的拖船,各异的神态,不屈的生活,是怎样撞击、深创、振震了一位渴求学子的心灵。从这一天起,树立有了为生活造像,为时代话言的坐标。

鲁美启蒙,是鲁美受业的主题,从鲁美附中起,树立就承蒙延安精神。这是理解艺术家的前提。我说过,鸦片战争的奇耻大辱,五四运动的一腔热血,使人的认信由“救亡”而至“启蒙”。传统中的“义、勇、智”,智被排在了前列;而智亦超越了“计、谋、算”的范畴。“智于知识”成为认信的重要标准。因为无情的历史告知人们:知识才是力量,有力才能更勇,有勇才更伸大义。正是这样一个用耻辱与鲜血换来的认知,人们才给予科学前所未有的热情。从这个意义讲,鲁美情结,就是五四情结,就是延安情节,就是科学的启蒙情结,一部鲁美史就是一部艺术启蒙史。

这是鲁美特殊的所在,也是树立独立的所在。

语言现实,再现时代,写意肖像,之所以需要科学启蒙,因为面对血与火,高士隐君不能再成为主题语语,鲁美需耍的是《胜利万岁》,以形立神,必须有科学的时代描述力,即造型科学的肖像塑造力。所以,从小就受严格专业训练的树立,是标准的艺术院二代。近十年学院派的功力,让他有了以形写神的基础。



 

王树立《元曲三百首书画集·周文质[叨叨令]》50×90cm(憨牛居藏珍)





翻一翻中国绘画史,自肖像游离于人物之外,中国画便有了新的画科。在以“传形写影”为传统的流变中,东坡写像的观点一直是中国肖像画的理论基石。而王绎《写像秘诀》的问世,曾鲸“波臣派”的形成,更标志了中国肖像画的集大成。可以说,随后的“折描派”与“西学派”虽见识不同,但中国肖像画“墨骨+敷色”的原则并无重大异议。肖像画面对的基本问题仍是:主体性、再现性、人格性、笔墨性。真正的挑战来自五四后油画肖像写实主义的兴起,国画肖像拉大了与油画肖像的距离,既没有出现徐悲鸿、常书鸿这样的大师,亦没有出现能与写实主义相论道的写意肖像法则,在光影、缩短、投影等等视觉科学上,一直缺少地平线原则这类科学的支撑。中国肖像画进入了“拿来”后的启蒙、消化、彷徨期,在宣纸上画水墨素描的见识,成为绝大的多数。以己之短较人之长的无奈,成为至今的苦恼。

在这样的背景中,以结构造型而非调子造型为中国画肖像画基本坚持的探索者亦有人在。王树立就是一位值得提及的艺术家。

在人物画、连环画上已颇有影响的王树立,一直没有忘却肖像画的基础作用。巡回画派的启蒙影响,波臣画派的远古情结,使艺术家直觉了“中与西”的方法。画家深思:面对造型,当光影调子与线性结构发生冲突时,作为肖像的中国画,到底该怎样坚持?墨骨的点线传统是作为陪衬,还是作为基本格局?皴擦的类素描是造型的唯一参照吗?中国画的肖像面对的核心问题究竟是什么?

这是取向现代的中国肖像画必须回答的问题。树立的取向就从这里开始。

理论上说,肖像画不同于高士画。因为以人为主体的肖像,不能简单为形于线勾,形状的概括只是前提。鉴此,以边际线为基本特征的抽象,不能构成肖像的内核。肖像不是闭合的平面,它更关注三度空间。因为肖像再现的主体,必须是立体的、质感的、血肉的、精神的人。这是最基本的约束。美术史自肖像发生以来,造型上有两种原则:一是高光与阴影的地平线法则。这类发端于乔托的视觉革命,集成于伦勃朗光影作用的再现科学,有力推动了西方造型艺术的发展。一类是墨骨敷色的非光线作用法则。这类勾勒平涂的传统,自有宋而发扬于明清,其正面性、双勾性、平涂性一直是技法定势。可见,调子与结构,造型的关注重点极为不同,呈相的结果也不相同:前者是实空间,后者是虚空间。一个是实体,一个是形状。

五四后的“拿来”运动,走出了一条以笔墨皴擦为水墨素描的路子,素描成为造型的基础。结果是:成就了造型,弱化了笔墨,宣纸上越来越缺少中国气度。

那么,中国气度又是什么?

我在《美的选择》中,论过魏晋之变。这一时期的人物画,首推孙位,这位皇室所爱,用《高逸图》定格了千古逸品,从此,竹林七贤成为中国画神逸肖像的代表,它映衬着魏晋士者的精神,是中华为士的躯而上的主宰一一灵魂。故,从古至今,以形写神的气度,以孙位定格的神逸为千古文章。

树立的《竹林七贤图》,要自为文章,当然离不开千古定格。而晋魏谈玄的灵魂,离不开老庄为道、举止疏野、禖韵旷达、幽人物外的高逸精神。树立的深刻,不是弈局论酿,而是格局淡玄,七人的共同点,就是老子之气,庄子之玄。老庄精神,就是这些人的思想与学问,树立要表现出的状态,就是七人的共同点,就是当下的理想、学问、情趣,就是时代的士者精神。七贤竹林谈玄,呈相文人的一种傲岸,入学怀才,恃才傲物,贤者风流。时代变迁到树立,文人赋予了更多更多文人的含义,也许他们自己都没想到的那些,成为了集合,历代笔墨把中国画自身的理想、期待,寄放在了犹如树立这样一代一代的开拓者的身上。

树立的《竹林七贤图》,应该展现了古览士者超凡脱俗的人格魅力。此时,我想起了南朝刘勰《文心雕龙》的响逸而调远说,这是屈骚惊才风逸的传统,而时至朱景玄,“神、妙、能、逸”又成为画格标注,人们就将这一创作标准看做绘画的层级,且逸品总为终极。这是孙位的意义,也是树立的追求。


 

王树立《天伦嬉乐》150×80cm(憨牛居藏珍)


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