笔墨传承崔树轩

    大凡艺术家，皆有自己之艺术观,以自身文化修养、艺术素养而选择其艺术路径。从崔树轩先生的中国画作品中，可以读出他对传统文化的深刻理解，对中国画的真知灼见，所以他选择了中国画“写意”，崇尚笔墨。欣赏他的花鸟画，笔法流畅，章法合理，水墨淋漓，六法兼备。在当今画坛，坚持传统笔墨、崇尚古法今用者乃树轩先生，能在孤寂中坚守，这就是他的聪慧之处。

崔树轩作品

   中国画之所以为国粹,因它担当了几千年的华夏文明，传承了中华民族之文化精髓。写意画与书法中之草书、行草书一样，传情达意直通心灵。每根线条，有提按顿挫之律动，牵动作者心律；每处墨韵，富枯湿浓淡之变化，释放画家情操,其内涵着数千年文化之积淀。中国画之发展，自隋唐之兴盛，经宋元之精练，到明末之大成，经过了千多年的历练，写意画乃这历练中最大的创造和最高的提升。中国文人们，终于找到了释放情感的最佳途径，从而到达最高境界。代表人物有八大、石涛、陈淳、傅山等。 

崔树轩作品

     今天回首历史，可以清晰地看到，他们之所以有如此成就，除了个体的天赋、学养与修炼，还有时代背景和文化积淀诸因素综合之结果。后来每况愈下、直线下坡，是因社会变迁、时代更迭，中华文明遭遇扭曲，人们审美趋于繁复、奢华、富丽和霸气，以至今日颇难自拔，细、繁、满、多，仍为审美主流。当今画人，为好商人、权人，亦以此为追逐目标，把中国画之灵魂——笔墨，丢于一边，去满足市场。著名国画家方增先先生在上海一次国展上无奈地感叹：“这次展览，靠一笔一画画出来的基本没有，写意画寥寥无几。”可见当今画坛之笔墨危机。 

崔树轩作品

   至此，再看崔树轩先生的写意花鸟，见笔、见墨、见传承。于现今，在浮躁、现实的社会状态下，他能保持清醒，坚守笔墨传统，可见其难能可贵了。 

崔树轩作品

崔树轩作品

 作者： 盛欣夫(中国传媒大学美术传播所研究员、浙江当代中国画研究院研究员) 

 崔树轩

   崔树轩个人简介

  崔树轩，又名新江，醉藤轩斋主，1963年生于山东，中国民主同盟盟员，中国传媒大学美术传播研究所研究员，进修于清华美院花鸟画高研班，中国书画研究院花鸟画院专业画家，中国美术家协会会员，山东省美术家协会会员，山东画院画师,东营市美术家协会副主席。

      作品多次参加国家级展览并获奖，其中作品《一塘秋水供养颐》荣获“翰墨齐鲁”全国中国画作品展优秀奖；《万缕翠蔓困晓霜》荣获“乡风墨韵.全国中国画作品展”入会资格等。

      作品题材多为花鸟画，尤擅丝瓜、紫藤，风格灵动、飘逸、洒脱。其作品参加第二届《蔬画同缘》全国名家邀请展，参加“五月墨花香”——当代名家学术邀请展，参加“艺路同行共绘盛世华章”中国画名家作品巡回展，多幅作品被美术馆及美术机构收藏，国内外多家专业美术期刊杂志发表论文及作品，曾出版《水墨春秋·崔树轩》《中国当代艺术名家精品系列·崔树轩》等多部词典。

        中国美网（中国美网新入驻艺术家崔树轩）