静穆的永恒 —— 古希腊人体前的沉思 第三篇 理性的永恒(上)

第十届全国美展优秀作品获奖画家 李蒸蒸《重彩工笔设色·陈雨光先生》65×53cm

陈雨光（憨牛），农历1949年生。选择美学与中国画视错觉学说创始人。先后获得过十余项省部委级科研成果奖（包括国家级课题）。在经济、数学、计算机、美学、哲学、逻辑等跨学科领域，出版有十数部专著，发表有数百万字论文。其主要艺术哲学类代表著有《美的选择》、《视错觉：中国画的基本格局》；书画鉴评本《唐诗三百首书画集》、《宋词三百首书画集》、《元曲三百首书画集》、《中国当代花鸟画作品精选》、《中国当代工笔画作品精选》；策划组织了《中国画三百家》。

    《美的选择》作者集数十年努力，首次在国内从艺术哲学的角度，对中国画学科体系的确立做出了两大基础性探索：第一，定义且回答了“何为中国画”，揭示了“察觉不到光线作用的绘画法则”。第二，创立了以视错觉动向力发生学为内核的选择美学，定义且回答了“何为美”。

===============================================================================

古希腊三女神雕像 收藏于法国卢浮宫

社会发展史告知艺术：

当奥林匹亚，一种人用和平方式战胜另一种人，成为赛会方式，成为生活，新的历史一页，便翻开了。

它让人们看到：

高贵的神圣——伟大的英雄——理性的永恒，

才是古希腊艺术起源的历史脉络，

它的本质是：

野蛮的杀戮——道德的崇高——知识的文明。

部落、财富、女人、战争、英雄，是荷马史诗的一切。想象的雅典娜，不就是雅典城的写照，她实际上，是希腊人建立起的一个能够向往的城邦。亚历山大则把文明引向新的发展，随着城邦国家的瓦解，政治、宗教、艺术也逐渐丧失了严肃性和公民性。艺术开始成为满足少数贵族统治者自我炫耀、享乐和粉饰现实的手段。这就使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材之中。

随着英雄时代君主政体的衰落，希腊人中所有的高级生活，无论是身体上的还是精神上的，都拥有了奥林匹亚的特征。在这里，品质和自然的优越都被展示出来。在比赛中获得胜利的一种不带有任何敌意的高贵的胜利，就好像一种古老方式的复活。竞技使一种人可以用一种和平的方式战胜另一种人。生活中有很多不同的方面开始戴上这种特点。

当神抵的启示，英雄的经验，不能满足战争与竞技的想象时，一个影响后来历史进程的范畴便发生了：无知的恐惧与解惑的明智。

在祈祷神上不能明果时，在依靠经验仍然无知时，解惑者成了明智的圣贤。对无知的求证，成为：了然、清楚、智慧、光明。

思想性第一次使人类具有了力量性。

一旦哲义从算命与占卦中分离，力量从肌肉与经验中分离，一个划时代的人诞生了。他就是自认“无知”的苏格拉底。

历史上，一个著名的设问是：在雅典有没有人比苏格拉底更明智？神明的答案是“没有”。居然没有人比苏格拉底更明智？为什么？苏格拉底回答：“神为什么说我最明智呢？因为只有我知道我是‘无知’的。”

苏格拉底是要让人知道：一个人的名声、地位、权力，并不值得尊重，而是他应该具备真正的知识。

什么是真正的知识？让我们进入德尔斐神殿，在德尔斐神殿上刻着两句话：第一句是“认识你自己”，第二句是“凡事勿过度”。第一句话跟“知”有关，即辨明清理。人生最重要的，首先是必须认识自己，也就是我到底是一个怎样的人？我这一生要追求什么？什么对我来说是最重要的？完成了什么目的我这一生就值得了？显然，苏格拉底问题，或者德尔斐神殿问话，值得每一个人深思。第二句话跟“识”有关，即了然析度。做任何事都要有分寸，讲一个度，要了然这个度很难，拿捏时要记住一个原则：不要过分，在行为上应有所收敛。

应该说，苏格拉底的无知，是开天辟地的无知。他与德尔斐神殿中阿波罗的禀性相同：沉静与肃穆。

这正是希腊理性时期的风格。苏格拉底的理性沉静，亦是古希腊风格的“静穆的永恒”。

理性训练是柏拉图的思想特色。在《理想国》中，他多次使用了“反思”和“沉思”两词，认为关于理性的知识唯有凭借反思、沉思才能真正融会贯通，感觉的作用只限于现象的理解，并不能成为获得理念的工具。因此，必须，从一个理念到达另一个理念，并最终归结为理念。

柏拉图的学生，亚里士多德却认为知识起源于感觉，思想是形而上学，逻辑是理性辨明。主张把天然素质、养成习惯、发展理性看作道德教育的三个源泉。逻辑的力量第一次胜过肌肉的力量。

当形而上艺术于雕塑时，逻辑便演绎为：

壮美——健美——优美

亦可体验风格的演绎：

菲狄亚斯——阿格桑德罗斯——普拉克希特列斯

风格的演化，知识的发生，使神在艺术中的地位降低，人和人的生活更多地出现于艺术题材之中。同古典时期雕塑相比，希腊化时期的艺术风格多样，既有同古典艺术接近的风格，如《米罗岛维纳斯》等一系列维纳斯雕像，也有体现这一时期生死搏斗、美丑相争的时代精神、掺入悲剧性风格的《拉奥孔》等。希腊化时期的雕塑艺术由于希腊本土雕塑传统深厚，依然成为希腊雕刻艺术的中心。

特别说明：本文如涉及版权问题，请与本网联系，本网将在第一时间侵删！

本网特别开通自助上传功能，只要您是本网用户，你就可以发布：文章，诗词、艺术评论、艺术批判，艺术观点，艺术新闻等；发布方法：在你的后台上传需发布的资料，本网将根据你选择的栏目发布。你也可以将需要发布的资料，发到邮箱（1435980968@qq.com）由本网给你上传发布。