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视点 | 我们都热爱的宋朝美学到底美在哪儿?

来源:河南大学出版社 ·62 浏览 ·2020-06-01 10:32:02
近些年来我们一直被清宫戏霸屏。看完雍正看康熙,看完《甄嬛传》看《如懿传》,康雍乾几位皇帝被演了个遍。而两宋时期的作品总给人一种模糊的形象,宋时明月被遗忘在历史角落里。


宋朝美学


近日,电视剧《清平乐》收官,虽然大家对这部剧褒贬不一,但是它掀起的宋朝热却仍在继续。这部剧将宋朝的服饰、礼仪等高度还原,营造出古朴典雅的气韵,尽显大宋的雅致生活,把人们又一次带回到了如梦似幻的大宋王朝。




陈寅恪先生曾说:“华夏民族之文化,历数千载之演进,造极于赵宋之世。”宋朝,就像是一块被忽略的宝藏。没有任何一个朝代,比宋朝更懂生活,更懂美。这次我们总结了6个关键词,带你开启宋朝美学的正确打开方式。







最早的极简审美




宋服 




不同于绚丽多彩的唐朝,宋朝服饰美学更趋于独特的素雅之美:风格趋于修长、简洁,朴素无华,色彩质朴而纯粹。

大宋的女性在服饰选择上也崇尚淡雅文静的。上身穿窄袖短衣,下身穿长裙,通常在上衣外面再穿一件对襟的长衫。在颜色上,更偏向颜色饱和度低的色系,常以青绿、浅粉、鹅黄、葱白、银灰、沉香、藕色等为主。



宋朝美学


明末清初文学家李渔曾说过一段话:“妇人之衣,不贵精而贵洁,不贵丽而贵雅,不贵与家相称,而贵与貌相宜。”宋代女子追求的审美,正是“人与衣相协调”的审美效果。




宋瓷 




宋瓷充分体现宋人的审美趣味以及“减”的人生智慧。减去浓墨重彩,留下情绪克制的中性色;减去繁复的雕琢,留下纯粹自然的痕迹——冰裂纹。





宋朝美学


冰裂纹原是在烧瓷过程里的一抹「败笔」,它意味着瓷器被烧坏,所以留下了残次的纹理。但宋人觉得里面有种沧桑美,他们用不同火温去烧出开片,将其作为瓷器上的天然纹饰。




把残缺变成美,在某种意义上而言,它甚至胜过了世俗意义上的完美。这是很特别的宋代美学。







风雅的生活情趣




宋居 




宋朝的木窗,带着简约和人文气质。透过窗去感知世间万物,也可以关上窗户,静享万般自在。木窗更像是宋代文人对个人空间、心理空间与宇宙世界的思考。







宋朝美学


宋游 




宋人眼中,春游应该算得上是件万民欢庆的盛事了。每年春天(三月一日至四月八日),无论是私人园林,还是皇家园林,都是对外开放的,可供市民探春游。不论士庶商民,皆可约上三五好友,带上时鲜小吃出城游玩,的确是一件乐事。




宋朝美学

踢蹴鞠


宋朝美学

斗花斗草


文人雅士的活动更有诗情画意。宋徽宗《文会图》,记录了一次宴会。它再现了宋人聚会的真实场景——朴素的器皿,简单的食物,没有其他奢华物品,一众好友围桌而坐,相谈甚欢。寄情于山水之间,宋人的生活真是既风情雅致又充满活力。




宋朝美学

宋徽宗《文会图》






食一碗人间烟火




宋画 




宋朝的花鸟画是一绝,小到一个虫子,都能感受一种生命的力量。宋人含蓄内敛包容,尊重每个生命存在的意义,虽追求简单,却处处体现别致。宋代花鸟画盛行,更体现出文化下行趋势,市民阶层崛起,开始表达自我。士人阶层不再只关注才子佳人,而去体验平凡的市井生活。




宋朝美学

宋徽宗《瑞鹤图》





宋朝美学

宋市 




宋代宵禁之制被突破,城市中彻夜灯火通明,笙歌不停。在北宋汴梁,“夜市直至三更尽,才五更又复开张,耍闹去处,通宵不绝”;“冬月虽大风雪阴雨,亦有夜市”。




《东京梦华录》也有记录,汴梁的潘楼东街巷,“街北山子茶铺,内有仙洞仙桥,仕女往往夜游,吃茶于彼”。


宋代,是一段曾经的时光,更是一种气质、精神、艺术和审美,它含蓄内敛而包容。这是一种“柔”的文化,用极简、极素、极拙创造了世间大美。 



如今,宋之风雅已随历史的洪流远去。但其中蕴涵的生活情调与审美意趣,并未随着时代的变迁而湮灭。我们不妨也时常像宋人一样慢下来,去发现生活中的美,或许会有不一样的心境。


来源:河南大学出版社


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