当代审美意境营造的探索 ——青年画家祝夫刚作品印象浅谈

 文/人民美术出版社·《中国画》编辑：周明

踏春图68x190cm

      中国画源远流长经过上千年的发展，高潮迭起，绵延不息。特别是山水画，宋、元以降，几乎成为中国绘画史的主流，直到现当代仍然大家辈出，出现了黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染等大师，。面对山水画史上的一座座高峰，曾几何时，当代山水画家怀着对艺术理想的执着追求，以不同的方式进行着探索。或回归传统，从传统中寻求新变的机制；或从现代西方绘画中汲取养分，希望通过新的语言以建立新的山水画的风貌，将中国的山水画在当代的发展推向另一个高峰。

      然而今天的山水画乃至整个国画发展所面临的困境，其有诸多原因。传统绘画表现形式同现代人审美难以融合；缺乏学术研究及创作氛围；画家人文素质下降，特别是传统文化底蕴不足。。。。。。导致了当下绘画作品“跟风”现象极其普遍，缺乏创作思想，这很令人深思。我们可以看到许多貌似当今某家、某大师的跟随作品，“某家女”、“某家山”、“某家鸟”“某家牛”等等不胜列举。究其原因，“市场”与“势场”在其中作祟，表现为作品图式虽有师承（或模仿）摸样，但其绘画语言丧失个性，思想内容更是空泛，制作出当代的“新行画”。但是，目前仍有一部分画家执着地在当代中国画发展道路上，利用不同的方式进行着苦心孤诣的探索。青年画家祝夫刚正是这些在当代绘画苦旅中顽强跋涉的一员。

      山水画家祝夫刚早期作品中已表现出的清新而极尽自然，细腻而不失豪放，浑厚却不失灵秀，简洁但不显空泛之特点，皆源于他深谙中国传统文化中老庄哲学的“天人合一”思想的精髓，同时也对中国传统美学所追求的人与自然的和谐有着深深的感悟。他的笔墨始终追求一种自然而然、轻松随意而又意味隽永的审美品格，点、线、面、墨、色中流荡着无限生机与气韵。

      祝夫刚始终遵循着重视师法造化，面对自然，走写生和创作相结合的道路，注重追求人生回归学术本体的情怀。前段时间又看到他一些经过写生后创作的作品，其中在保留了原有的创作特点之外，更加对于意境空间的营造进行了强调和深化，如在《深山雪域系列》中，经营布置采用了现代的构图方式，突出对山林的局部景致刻画，将观者同所描绘物象之间的距离缩短，使人有置身其中的感觉。同时通过他对笔性的高度把握，使其具有了活性，赋予所描绘的山体具以一种动势，从而与静怡深邃的雪中山林完美结合成一体，呈现给人们一种安逸、净雅、空灵的意境，从而营造出一种带有古意但不陈旧的格调。而这种意境、格调之所以被能付诸笔端，是源于他对现实生活体验的一种反应，经过他将对中国传统文化内涵的深刻理解，连同个人的艺术天赋，经过有机的蕴化结合之后，跳出了生活具有了主观意念和意识，使得其作品更加接近现代人审美与人生体验的需要。

      对于个人今后的创作方向，祝夫刚有着明确的目标，他清醒地认识到只有不断的创造，不断的超越自我才能使自己的艺术境界得以提高，并使自己的绘画语言不断的完善。我们也期待着他在艺术之途上取得更大成就。