诗画合璧，双美增辉

作者：钱玉趾 ·10221 浏览 ·2021-05-26 00:00:00

—品读孟夏的山水画题画诗有感

孟夏是中国美术家协会会员，她的中国山水画创作颇有造诣。2001年，其《丛岭松风》荣获中国美协纪念“毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年 ”大型画展优秀奖；2002年，其《谷底闻风》参评文化部第十三届“群星奖 ”，获成都市一等奖；其《峻岭嵯峨》荣获中国美协首届“中国西部大地情·中国画展 ”金奖，次年获“四川省第四届巴蜀文艺奖 ”。此后，又有较多作品获奖，可谓成果颇丰。

女画家孟夏令我刮目相看。在一次画展的展厅，她在专注地观赏别人的画作，而我在专注地审视她的形象。她的祖籍是山东阳谷，身材修长，衣着朴素合时，衬托出她的高雅气质与妩妍体态。她静立观画，像一株迎风而立的芍药花；她移步转身、举手投足，无不蕴涵着美的元素。后来，我终于知晓个中原因。她16岁考入一个文工团学习舞蹈，经历12个春秋的严格的形体训练及舞蹈专业的舞艺造化，终成一名出色的舞蹈演员。我想，她所具有的这种特殊的舞艺经历及舞艺的美的元素，会潜入她的笔墨、渗入她的画作，会使她的画作带有许多画家的作品不具备的不凡基质、优长特色。

孟夏在画坛打拼多年，她的山水画作品雄浑大气、凝重厚朴、苍莽静穆、技法老到，已有较多的专论与好评，这里不再赘述。我最赞赏的是她的山水画题画诗。我拜读她的题画诗有60多首，其特点是意境高远、内涵深邃、诗味浓郁、技巧娴熟，且凝练短小，让我不能不赞其有很强的诗艺素养。应该说，许多有成就有名望的画家尚不能企及。

孟夏具有如此之高的诗艺造诣，我有些不解；为此，我作了一次专门的访谈。我在访谈中得知，孟夏的母亲学医（药剂专业），毕业后在军队从医，但非常热爱文学，尤其是中国古典诗词，并常常朗诵给女儿听。在母亲的熏陶下，孟夏自幼就喜欢诗词、努力学习诗词。母亲有一位好友在图书馆工作，所以在孟夏的学生时代，在停课“闹革命 ”、图书馆关闭的年月，孟夏仍有机会偷偷地读到大量的文学名著、诗词歌赋等。在文工团学员队学习期间，团里为学员安排了一位复旦大学中文系毕业的高材生施荣良老师，深受学员喜爱；施老师的教授、辅导，又使孟夏获益匪浅。上述种种因素，为孟夏日后的诗艺功力打下了坚实的基础。孟夏喜爱《诗经》《楚辞》，喜爱唐宋诗词、元曲、小令，喜爱五四之后的新诗；她喜欢李白、杜甫、岳飞、苏轼、李清照、李煜等等的名篇佳构；她能将李白的《将进酒》等诗倒背如流；她喜欢豪放的、婉约的多种风格的诗篇。在访谈中，孟夏情不自禁地即兴朗诵，许多古代诗人的名作警句，仿若潺潺的清泉，从她红润的双唇中不停地汩汩流出，不由得你不佩服她的诗词素养与记忆力。

孟夏的山水画题画诗凝练短小，多数是五言、七言，类似于绝句、律诗。闻一多在《律诗底研究》中说：“律诗的体格是最艺术的体格。他的体积虽极窄小，却有许多的美质拥挤在内。这些美质多半是中国式的……律诗的艺术价值，历万代而不泯也……律诗之当为鉴赏家之至宝，则万无疑义。”应该说，孟夏的山水画题画诗也有许多美质拥挤在内，能引人欣喜地鉴赏。

五四运动之后，中国有一批仁人志士倡导写白话文，写白话诗。中国的新诗已有近百年的历史了。1957 年 1 月，新中国第一份诗歌刊物《诗刊》创刊，刊出毛泽东诗词 18 首。毛泽东致藏克家（《诗刊》主编）的信中说：“这些东西，我历来不愿正式发表，因为是旧体，怕谬种流传，贻误青年……《诗刊》出版，很好，祝它成长发展。诗当然以新诗为主体，旧诗可以写一些，但不宜在青年中提倡，因为这种体裁束缚思想，又不易学。”毛泽东《致蒋竹如》亦说：“唯有民间言语七字成句，有韵的非律的诗，即……民间歌谣体，尚是有用的。”何其芳《关于现代格律诗》也说：“我们写现代格律诗，只押大致相近的韵就可以，而且用不着一韵到底……”毛泽东所说“非律的诗 ”，主要指不讲究平仄、对仗等歌谣体新诗，或者是五、七言古诗体式。孟夏的题画诗没有囿于律诗形式，适当脱离了平仄与对仗的束缚，采取了与时俱进的诗歌理念，尽量让形式服从于内容，让诗画合璧，创建一条新路，这是值得称道的举措。如果用律诗、绝句的格律来评判其题画诗，似乎就显得不合时宜。

一般说，诗与画是姐妹艺术。有学者认为，谢灵运是中国第一个山水诗人。到了唐代，中国的山水诗终于达到完美、成熟的阶段。苏轼《东坡题跋》卷五《书摩诘 < 蓝天烟雨图 >》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维（字摩诘）是唐代著名的山水画家，也是著名的诗人，他的《山居秋暝》有云：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”《汉江临泛》有云：“江流天地外，山色有无中。都邑浮前浦，波澜动远空。”这都是诗中有画的好诗。孟夏的山水画题画诗如：“晓雾舞青峰，四野意朦胧；隔水遥相望，牧笛醉西东。”又如：“山风当随牛羊早，牧童横笛信步骄；叮咚鸣泉漱危石，晨里炊烟笼寒梢。”应该说，也是诗中有画的好诗。

因为诗中有画，特别是有些诗境界高邈、寓意深邃，就有画家乐意为这些诗配画。记得在30年前，我曾陪同日本朋友到成都杜甫草堂参观“杜甫诗意画展 ”，展室的画作精彩纷呈，全是为杜甫的诗意配画。杜甫的《佳人》写一位绝代佳人的兄弟在战乱中被杀，自己被丈夫抛弃，在艰难困苦中度日，但不为命运所屈。诗所配画，画一位美丽女子挺立于翠竹之前。画面右侧题写《佳人》末二句“天寒翠袖薄，日暮倚修竹 ”。此诗此画，令许多观赏者在画前驻足赞叹。那情景犹如昨日，令我至今难以忘怀。

在访谈中，我问孟夏：“你怎样理解诗与画的关系？”孟夏回答说：“我喜欢画山水，并为自己的画作题上诗句。喜欢在这两种不同、但于我又都同样有意思的表达方式中，让自己的所思、所感、所忧、所爱与所弃，在画面与诗的情景中，相互发生，互为交融……我会用诗的语言进一步表达画面意欲表达的意境，而有时又会信马由缰地让思绪驰突于画面之外，借画之盈尺之地抒发自己对人生、对世态、对生命的一些态度和想法……绘画更多地提供人们以纯视觉的艺术感受，在画面美丽而具深蕴的意境之中，观者可以经由画面的提示与自身的涵养，解读出与画作一致或并不完全一致的美感来，甚至超出了画家感性的预设，而达到一种美感的再创造，甚至于理性的升华，而诗歌除了本身的文学性、思想性、哲理性、叙述性等表达外，不同体式、不同句式、不同的遣词造句，修辞方式均提供人以阅读时的愉悦……再则，文字的规定性，还决定了作者意图的相对明确性与导引。”

在访谈中，我又问孟夏：“你是先画画再配诗？还是先写诗再配画？”孟夏回答说：“我的诗作大都形成于山水画的创作过程和画面完成之后的审视、调整之中。而在创作的过程中，实际上我已经在自己营造的山水空间里游弋，同时又沉浸在对周遭的人事的思量和与古人的对话之中，画面完成时，诗便有了一个大致的轮廓。然后，放下画笔，寻思索句，调整好句式、用语、音韵等，我的所谓‘诗 ’，也就算完成了。

第二种情况，先有诗，后有画。读书常常能使我突然获得一种空明的感悟和想象。我会把这一瞬间闪观的灵感与思考，凝结为诗句，然后再把这种感悟和诗意融入我的山水画创作思考……又由诗的意境和启示感悟于画面的变化，调整画面语言和画面结构。”

我的理解是，诗与画是姐妹艺术，具有共同性，用诗的形式或用画的形式，都是为了表达自己内心的感受；内心有了感受或理念，有了强烈的表达欲望，佳句好诗就会在胸中孕育，妙象美景就会在笔端呈现。诗与画又各具特殊性，既各有所长，又各有所短……绘画用线条、墨迹或色彩构成平面的特定时间特定场景的景物，诉诸视觉，令人感到如临其境般真切。诗歌用文字描述景物，没有绘画那样真切，但可以描述不同时间、不同场景、不同方向、不同层次的景物，还可以说明景物的性状与内部结构、人的心理，还可以记叙事件的演变、动作的过程等等。例如，用华丽的诗句描写牡丹花，总比不上彩绘的牡丹花直观动人。但是，画也有短处，短处之一是缺乏动感。弥补的方法是可画飞鸟、波涛、麦浪、斜烟等，但是这也会给人以运动定格的感觉。汉代的画师毛延寿为美貌的王昭君画像，没能画出她的“意态 ”而被汉元帝所杀。宋代的王安石写了一首著名的《明妃曲》，其中有“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿 ”。“意态由来画不成 ”，是说美女最美的神情和姿容媚态原来是画不出的。

西洋画没有题画诗，中国的油画也没有题画诗，没有发挥题画诗的长处。著名画家罗中立的《父亲》是获奖作品。在初展期，就有人说画个满脸皱纹的孤零零的父亲头像是什么意思？是什么时代的“父亲 ”？后来，一位著名画家建议在“父亲 ”的耳廓上夹一枝圆珠笔。加圆珠笔之后，弥补了时代不清的欠缺。但是，这位饱经风霜、贫穷而长年辛劳的山区“父亲 ”，如果是在田间锄地（或做其他农活），他用得着圆珠笔吗？他举锄下挖，咔嚓一声（或一弯腰、一低头），那圆珠笔就会从耳廓处掉下（不信可试一试）。没有锄头、镰刀或铁锤，却在耳廓上夹笔的“父亲 ”，倒有点像账房先生，因而，加笔似乎有点离谱。我想，如果在《父亲》上加上一首珠连璧合的题画诗，加上孟夏所说的“文字的规定性 ”和“导引 ”，可能会令人更加赞赏。

中国画，尤其是中国山水画，常常配有题画诗。孟夏深谙其中的奥妙，苦心孤诣地巧妙地将画与诗的优长提炼熔铸，而避免两者之短，努力向着诗画合璧、两美增辉的高标登攀。我们看孟夏的画作《遥遥岑千里（之一）》，画高 48 厘米、宽 180 厘米，画面顶部是远处的山峦隐隐约约地现没于烟霭之中；画面中下部是近处的峻岭，群峰突兀于江水之上；远处的林木疏密有致，近处的古树虬蟠苍劲；右下侧江中泊有一叶扁舟，舟首指向潺湲的江流。如此苍茫雄浑、大气磅礴又幽深闲逸的画面，会让许多不同的观赏者生发出多种多样的美感与领悟。在画面的右上方，孟夏书写了《题画诗》：“遥遥岑千里，山山曙色新；悠悠一叶舟，翩翩阅古今。”此诗对此画就有了“文字的规定性 ”与“导引 ”。“岑 ”是小而高的山，“遥遥千里 ”就使气象更为壮阔。“曙 ”是清晨的日光，清晨的日光照耀着群山，是何等明亮、绚丽、清新。“悠悠 ”是形容从容不迫，如“悠悠自得 ”；“一叶扁舟 ”用“悠悠 ”来形容，你可以想见驾舟者具有何等的气度与胸襟！“翩翩 ”，原指鸟飞轻捷，形容动作轻盈的样子，可引申为人的风度、文采优美，举止洒脱的样子。“阅古今 ”，可以说，用睿智的慧眼纵鉴古今的沧桑变迁、国家兴亡、个人成败的云谲波危，参透了天地的大道、哲理，这是何等的境界！王国维《人间词话》云：“词以有境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”此画此诗的相配，真可谓“诗画合璧，双美增辉 ”。

像《遥遥岑千里（之一）》这样高水准的诗画相配，在孟夏的作品里还有许多，这里不再枚举。在科学技术高度发达的现代，用单幅图片（或文字）通过幻灯装置放映；以后出现了无声片电影，是一种只有图像没有声音的电影；而广播剧是一种只有声音没有图像的戏剧。现在的电影、电视剧既有声音又有图像（动态而连续），是一种综合艺术。现在聪明的导演、制片人都会执导最新的图像高清晰、声音高保真的影视艺术产品的。画家孟夏坚持走诗画结合的道路，堪称是中国画画坛的聪明人。

在文学领域，诗歌是技巧性最高、最难创作的一种体裁。刘勰《文心雕龙·神志》说：“吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。”这是说，诗词的语言要字字如珠玉般璀璨闪光，其功效不单是“大珠小珠落玉盘 ”地悦耳动听，而且要舒卷万里长空的风云，这种高难标准使许多文人、画家望而生畏，行而却步。但是，孟夏知难而上。走诗画结合的道路，不单要解决真正具有结合的理念，更要具备诗及画创作的才华与实力。毫无疑问，孟夏已经具备了这样的才华与实力。纵观孟夏的题画诗，我感到这些诗作在营造意境、构思谋篇、遣词造句以及运用比兴、用典、形容、象征、拟人、渲染、音韵等艺术手法方面，都有相当强的功力。请看例一：“秋来风织锦，载舟小山轻；松涛剪细浪，水墨诉归心。”例二：“盈盈中秋月，朗朗照普天；涧落千寻瀑，云飞万重山。”这样的诗，会令人情不自禁吟咏再三。

诗评家高度评赞毛泽东诗词的一个重要特点是“飞动 ”，如《沁园春·长沙》：“鹰击长空、鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”《水调歌头·游泳》：“风樯动，龟蛇静，起宏图。一桥飞架南北，天堑变通途。”《七律·登庐山》：“一山飞峙大江边，跃上葱茏四百旋。”你看，诗词中不但有鹰飞鱼翔，还有“一桥飞架 ”、“一山飞峙 ”。孟夏的题画诗也有很强的动感，请看例一：“大壑越千年，长烟过古渊；心随白云意，趣逐流水闲。”其中的“越”、“过”、“随”、“逐”全是动词，而且是“壑越千年”、“心随白云 ”，从时间上看是一越千年；从空间上看，由地到云（天），这动感是多么强烈。例二：“云游山巅识天阔，鸟鸣林间知春辉，阳春四时争明媚，心底三月竞芳菲。”其中的“游 ”、“识 ”、“鸣 ”、“知 ”、“争 ”、“竞 ”都是动词，全诗充满动感。王安石《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月照我何时还。“春风又绿江南岸 ”的“绿 ”，原是形容词。在这里转化为动词，一个“绿 ”字，促使全诗的意境得到了极大的升华，千年以来，备受赞扬。据说，王安石非常注重炼字，他先后用过“到 ”、“过 ”、“入 ”、“满 ”等字，都不满意，最后才改定为“绿 ”。文学界常言：“文章千古事，得失寸心知。”毛泽东《致胡乔木》（1959.9.7）说：“诗难，不易写，经历者如鱼饮水，冷暖自知，不足为外人道也。” 孟夏上述《题画诗》中充满动感、升华诗篇的词语，应该说不是唾手可得、信手拈来，而是经历了漫长的艰苦的求索与历练。

《论语·雍也》有言：“知（智）者乐水，仁者乐山；知（智）者动，仁者静；知（智）者乐，仁者寿。”《论语·里仁》有载：“仁者安仁，知（智）者利仁。”山性静，象征仁者安仁，有利于长寿；水性动，隐喻智者利仁，有利于愉悦地生活。山的巍峨、坚实、厚重，象征恒久、宽厚、安祥，为仁者所敬仰，所心仪；山还滋生着树木花草、养育着飞禽走兽，为人类默默提供物质需求，为仁者树立了楷模。《荀子·宥坐》又载：“孔子观于东流之水，子贡问于孔子曰：‘君子之所以见大水必观焉者是何？’”孔子回答说：“夫水，大遍与诸生而无为也，似德。其流也埤下，裾拘必循其理，似义……其赴百仞之谷不惧，似勇。主量必平，似法。盈不求概，似正……其万折也必东，似志。是故君子见大水必观焉。”《列子·汤问》还载：“伯牙鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河。’”志在高山流水，是有识之士的胸襟。画家画山水，应该说不是依葫芦画瓢式的描山摹水，而是要寄托其志、抒发情感，所谓“不着一字，尽得风流 ”，是也。中国的山水画长盛不衰，我想除了山水之美外，原因之一是画家们要借以言志抒情，鉴赏者乐于寄情山水，共振共鸣。

山水画是平面的山水景物展示，如果“不着一字 ”，没有诗词相配，可能出现仁者见仁、智者见智的情景。那么，不仁者可能见不到仁，弱智者可能见不到高智。这时候，可以发挥文字（诗词）的优长，弥补画面的不足。可以说，孟夏看清了其中的奥妙，将自己磨练成作诗的高手。文以载道，诗以言志。《尚书·尧典》就有“诗言志 ”，《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”孟夏说“需要诗歌和文字本身足够的美丽和具有深意 ”，“抒发自己对人生、对世态、对生命的一些态度和想法 ”，这应是言志抒情。没有志向的人是平庸之辈，没有言志抒情的诗可能是精美之作，但不会闪现耀眼的光辉。

《离骚》有“长态息以掩涕兮，哀民生之多艰 ”；有“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路；何桀纣之猖披兮，夫唯捷径以窘步 ”。伟大的诗人屈原在《离骚》中阐明了“美政”理想，抒发了关爱民生的情感。曹植在《美女篇》里，恣写一位女子的美貌动人，然无人追求，深感孤独。郭茂清《乐府诗集》曰：“美女者，以喻君子。言君子有美行，愿得明君而事之。”刘履《风雅集》（卷二）云：“子建（曹植）志在辅君匡济，策功垂名……”杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》说“读书破万卷，下笔如有神 ”，并有志于“致君尧舜上，再使风俗淳 ”。以上都是“言志 ”的例子。

孟夏的“志 ”，令人起敬；其诗的“言志 ”，令人佩服。如：“江湖逍遥犹范蠡，功名殊荣如烟渚；太史正册载懿行，百姓佳话颂陶朱。”范蠡是春秋末的政治家，越国被吴国打败，勾践到吴国作人质二年，卧薪尝胆，范蠡陪侍，备受苦难；回到越国后，又帮勾践富国强兵，灭了吴国，可谓功勋卓著。可是，勾践是个可与之同患难，不可与之同享乐的心术不正之徒，范蠡没有居功邀赏，而是泛舟五湖，逃至陶，改名易姓，叫陶朱公，后经商致富。此诗赞颂范蠡有扶危建功的志向与本领，漠视“功名殊荣 ”的高尚品格。另有“也拟泛舟五湖游，看取三山独浑厚 ” ，其中，“五湖 ”指范蠡泛舟的“五湖 ”。我们的理解，以上诗句是说孟夏要效仿范蠡，要像高山一样仁厚。这无疑是言志。

再如：“家在白云西，云断弄眼迷；行至峰高处，心清观八极。”《三国志·吴书·贺邵传》载：“古之圣王，所以潜处重闱之内而知万里之情。垂拱衽席之上，明八极之际者，任贤之功也。”这也应是言志。又如：“高山流水千万里，松间明月常相邀；梦里青山随意趣，不辞殷勤寻天道。”还有：“未可弃贫交，相知不相疑；烟波过尽处，天道存真意。“天道 ”是什么？“天道 ”即自然界的内在秩序、万物的固有之理。《庄子·天道》曰：“天道运而无所积，故万物成。”《国语·周语中》云：“天道赏善而罚淫。”在中国传统文化中，“天道 ”有真理、正义、公正的意思，还有道德的最高境界的意思。孟夏诗里的“天道 ”，与屈原《离骚》中“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路 ”的“道 ”，有相通之处。可以理解为尧舜等圣贤君主的治国施政之道，是理想的政治制度、是仁德的施政风尚。这应是孟夏的崇尚之“道 ”，也是孟夏的言志。因有这样的言志，孟夏山水画的题画诗才闪射着熠熠光辉。

（作者系中国作家协会会员，中国屈原学会会员，四川省社会科学院中华儒学佛学道学研究中心特约研究员。）

各位艺术家、作家、诗人、艺术爱好者，写作爱好者，中国美网特别开通您们作品的自助上传通道，只要您是中国美网注册用户，您就可以在您的后台上传您想发布的内容，中国美网将根据您上传时选择的栏目将你发布的内容在中国美网发布。你可以发布：原创文章，诗词、艺术评论、艺术批判，艺术观点，艺术圈所发生的最新资讯和新闻等；你也可以将需要发布的资料。发到我们的邮箱（1435980968@qq.com）由我们给你上传发布。

还可以输入 1000个字符

提交

全部评论（9999）

诗画合璧，双美增辉

新闻排行

最新推荐

崔树轩 |《笔墨精神》——当代中国画传...