为了让人物画像更真实，画家解剖了30具尸体，西方绘画隐秘的知识

今天，我们来讲一幅画。这幅画是欧洲文艺复兴时期的著名画作，是达·芬奇和他的老师委罗基奥共同绘制的。我们在上小学的时候，就听说过达芬奇画鸡蛋的故事。但是，对于达·芬奇的老师委罗基奥后来的事情则知之甚少。今天我就以一幅画为中心，谈一谈欧洲历史上的文艺复兴。

达·芬奇著名的绘画作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《基督受洗》等等，他虽然一生都在画画，但是，留存于后世的绘画作品很少，只有15幅，因为达·芬奇对于绘画向来是追求完美的，一生都在画画，也在毁画，稍微有点不满意，就推倒重来，留下来的都是精品。

（达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》）

达·芬奇的全名叫做：列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇。按照意大利语直译过来，就是：“芬奇城皮耶罗先生之子列奥纳多”。他的名字是列奥纳多，而不是达·芬奇，芬奇是意大利佛罗伦萨的一个镇，达·芬奇就出生在这里。

达·芬奇的老师叫做安德烈·德尔·委罗基奥，他小时候就是在委罗基奥的画室里接受了最初的绘画教育，达·芬奇画鸡蛋的故事，就发生在这间画室里。

（达·芬奇的老师安德烈·德尔·委罗基奥）

1475年至1476年，委罗基奥创作了《基督受洗》这幅画，这幅画是一幅壁画，由委罗基奥和他的学生达·芬奇一起创作的，画面中的背景和左下方的天使，是达·芬奇画的。

《基督受洗》绘制成功以后，大家都公认最左侧的天使画得最好，为什么呢？因为最左侧的天使，人物的造型和脸部表情非常的生动，目光炯炯有神，并且天使的衣服以及衣服的褶皱，与画面的背景融为了一体，虽然最左侧的天使，只有一个侧面形象，但是，他比右侧的天使更生动，更能够反映出人物的内心世界，更能体现真实的场景。

（《基督受洗》）

文艺复兴时期的绘画作品，追求的就是真实可信，这一时期的绘画作品给我们一个感觉，那就是这些人物的肖像画，画得比现在的照相机拍摄出来的作品还要真实、还要像。人物的肖像画，要想画得真实，并反映出人物的内心世界，必须建立在对人体结构十分了解的前提下，画面中的背景，想要接近真实，就必须建立在对自然现象十分了解的前提下。也就是说，西方文艺复兴时期的绘画，主要就是追求真实的，而不是写意的。

那么，《基督受洗》这幅画，之所以大家都公认达·芬奇画的天使更好看，就是因为达·芬奇画的天使，更接近真实。达·芬奇的老师安德烈·德尔·委罗基奥，认为自己的学生在了解人体结构和自然现象方面的成就，已经远远超过自己了。于是，就不再画画了，从此以后“折断”了自己的画笔。

（达·芬奇自画像）

小学课文里达·芬奇画鸡蛋的故事，是激励小朋友不要对基础性的工作感到厌烦、嗤之以鼻，成功就是要打好基础。至于达·芬奇后来超过了自己的老师，就无需再提了，防止小朋友好高骛远。

欧洲文艺复兴的绘画作品，为什么能够做到接近真实呢？为什么有的绘画作品，比现在的照相机拍摄出来的还要像呢？其实，欧洲文艺复兴时期的绘画作品，与其说是艺术，不如说是科学。当时的绘画，在一定程度上是极大地推动了近代科学的发展。达·芬奇是一位画家，但同时也是一位科学家，达·芬奇在几何学、数学、解剖学、天文学、气象学、土木工程等领域，有诸多的成就，他还为人类设计了机器人、坦克、直升机的模型，此外，他还提出了最早的板块构造理论，后来的以“板块漂移学说”、“海底扩张学说”为中心的地质学的发展，也是建立在早期地质学研究的基础之上，并不是凭空而来的突发奇想。

（达·芬奇设计的坦克）

文艺复兴时期的绘画，需要有几何学、数学、解剖学、生物学和土木工程等学科的支撑，首先，大部分的绘画作品是壁画，是画在建筑上的，这就需要了解土木工程、几何学方面的知识。再次，人物肖像画想要接近真实，就必须了解人体结构，了解人体结构，需要解剖学，达·芬奇为了画画，30年内一共解剖了30具尸体，当然，达·芬奇能够解剖尸体得益于当时的医院的认可。当时，欧洲的科学家不仅解剖人类的尸体，而且还解剖动物的尸体，解剖学极大地推动了欧洲近代医学和生物学的发展。最后，人物肖像画的背景和光线，要接近真实，就必须了解光学、物理学知识，这就极大地推动了物理学的发展。物理学的基础知识，就是光学知识。

其实，照相机的发明，也得益于文艺复兴时期的绘画艺术的发展。照相机的前身就是“暗箱”，暗箱是一种光学仪器，能够把自然界的景色投射到屏幕上。最简单的“暗箱”，就是小孔成像。在一个黑暗的房子里的墙壁上，挖一个小孔，外面的景色就可以投射到墙壁上了，然后，画家就可以在墙壁上临摹外面的风景了。文艺复兴时期的画家，经常使用“暗箱”作为辅助绘画的工具。现在，我们在这些绘画作品中，仍然可以找到照相机的痕迹。

（小孔成像的原理）

中国古代的绘画作品，是没有焦点的，若说有焦点，也是多个焦点，视域无限大，是卷轴的形式，因为中国古代的绘画，都是画家画的，但是，欧洲的绘画作品是有焦点的，视域是有限的，与人眼固定不动时所能看到的视域是一致的，大概在60度左右，人眼双眼最大的视域是188度，单眼最舒适的视域则是60度左右。欧洲的绘画作品之所以有焦点，视域是60度左右，就是因为这些绘画作品有光学设备的辅助。

（欧洲19世纪的绘画作品）

意大利文艺复兴时期的建筑工程师菲利波·布鲁内莱斯基在15世纪的时候，应用小孔成像的原理进行辅助绘画，发现了透视法。中国古代的绘画作品，在明清以前，是不使用透视法的，因为透视法，只有应用光学设备的时候，人们才能清晰的感觉出来。人类用自己的眼睛观察周围的景色，其实是没有焦点的，走到哪里，看到哪里，也感受不到“远小近大”、“远黯近丽”的感觉，只有将三维图像投射到平面时，人们才能感觉到远处的景色小，近处的景色大，远处的景色黯淡，近处的景色明亮。所以，欧洲文艺复兴时期的绘画作品，之所以像，本身就是因为这些绘画作品是“拍摄”出来的。

综上所述，科学与艺术往往是相辅相成、密不可分的。达·芬奇即是画家，也是科学家。欧洲的文艺复兴，不仅是绘画、文学、建筑艺术的“复兴”，更是自然科学的“复兴”，从某种程度上来说，艺术也推动了科学的发展。

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