周巧旻 | “鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展——花鸟篇

前  言

身处21世纪的今天，回顾20世纪的中国美术史，在中华大地，涌现出了如黄宾虹、齐白石、吴昌硕、徐悲鸿等一大批杰出的艺术家，但同时在学术界、理论界、艺术家群体等等，关于传统与革新、继承与改良的论战也从未停歇，中国画的发展方向和未来在哪里？是借鉴西方绘画，还是继续继承原有的体系？众说纷纭，时至今日也无定论。

当今画坛百花齐放百家争鸣，但有一点毋庸置疑，那就是“笔墨”是中国画的独有表现形式，任何脱离了“笔墨”法则的作品均不为中国画。“笔墨”的法则有助于艺术家不断的探索和创新。纵观中国画的发展历史，只有借古方可开今，只有继承方能发展，只有把历史作为参照，与历史对话，把前人作为自己挑战和超越的对象，不断的自我演进，方可自开新面而成一家。

中国画是继承和发展？是借鉴还是西化？画家用他们的作品给出了回答。中国美网以《“鉴古开今·笔墨精神”学术邀请展》为名，邀请当代具有艺术造诣的山水国画家参展，展示他们的艺术个性和艺术成就，是为了强调“笔墨”及其法则在中国画创作中的地位，提倡研究“笔墨”的意义和价值。具有鲜明笔墨个性佳作的展出，不仅能感受到每一位艺术家在笔墨上的各自探索成果和思考，也将起到引领、借鉴、启发的作用，必将会促进对“笔墨”的重视和再认识。

本次展览在全国范围内特邀了具有相当艺术造诣和不同风格的人物、花鸟、山水艺术家各20名；展览以线上艺术展为主要呈现方式；展出作品以原创性和学术性为前提，具有较强的笔墨感染力，强调展销结合，为艺术品在互联网时代的学术性、传播性和市场性的有机结合做出探索性实践。

参展艺术家（花鸟篇）

（按姓氏排序）

周巧旻

四川成都人，美术专业本科毕业，中级美术师、设计师，四川省美协会员、四川省电视艺术家协会会员、四川省青年摄影家协会会员、巴蜀画院会员、成都浓园国际艺术村签约画家，作品多次参加国内外展览、比赛并获奖。

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蕴藉敛衽尽在笔墨间呈现

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巧旻自幼习画，师承写意一派，画风质朴、自然，又别具风尚，用笔灵动轻巧，布墨盈省有度，浓厚处不惜半分，淡雅处不肯多施丝毫，花鸟鱼虫、人物风月，无不摇曳生姿、意趣横出。

《福贵平安》 30x78cm （收藏润格6000RMB）

巧旻作画取材广泛，颇见变换不拘之能，尤好花鸟、人物，总能于尺幅小景中写出万千意态，其花幽婉有魂，或能于态度间觉出清芬暗来；其鸟顾盼有情，对纸一唤，几乎能与之应答；其人逸姿趣态，似能与之取笑于方寸之间。

巧旻尤其善写人物神魂，而绝不在形态间纠缠，这正是写意画精髓所在。然而，自古禀承此风者，大多于神似间求形似，或笔势拘束，或墨迹散漫，终难写就飘然浮动之意。周巧旻却颇得其中奥秘，其逸笔如神，造意精深，几乎随之能见。

《和美图》 30x78cm （收藏润格6000RMB）

巧旻性情灵秀，奇思漫延，内在又清圆稔熟，读身边之物态，总能直入本源，不被外象所惑，故而笔下清透利落，虽笔墨汗漫，或施以五彩，却不见轻率浅近之态。故而，看巧旻的画，需从一笔一墨间仔细咀嚼，方能读出她委婉倾诉之声。

巧旻往往不画茂林繁花，笔下多见曲树数枝，或好花数点，或静物一二，却总能与纸外相通，让人惊觉于烦闷郁结之际，其对人世的回答与衷告，凡有情有意者，无不能知其用心良苦。

《秋日絮语》 30x78cm （收藏润格6000RMB）

由巧旻画中不难看出，所谓写意，不止所写对象之意，更在作者对人生世态的感悟与理解，而此意之深，又远在彼意之上。丹青中人，无论须眉红袖，理应就此生发意思，并付之笔墨，才有情可抒、有意可写，否则，必有流于形式之弊。

作为女性画家，周巧旻并不掩饰柔和纤细之本分，其蕴藉敛衽尽在笔墨间呈现，看她的画，似有玉腕清润、妍笑动人之妙。

《春风》 30x78cm 

《暗香》 30x78cm 

《岁月静好》 30x78cm 

《夏日记忆》 33x33cm 

《竹石清风》 30x78cm 

《和美图》 160x180cm 

《曾经风霜》 60x120cm 

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