赵治平花鸟画的探索之路

                                 文/贾德江 

   我与治平君神交多年，一直无缘晤面，但他的卓然独立于世风之外的花鸟作品我却读了不少。说句实话，在江苏画坛，他是我最为关切的画家。因为，在他的作品里，我看到了他的追求和创造，看到了从传统走向现代的中国花鸟画在他那里焕发出一种全新的魅力。那种大胆探求的迹象，那种深刻思考的留痕，一一写在他的作品里。他是一个站在传统绘画的角度，甚至站在艺术领域整体的角度去思考超越传统、创立个性、引领时代的人。他将自己置身于中华文化的环境背景之中，在领悟和精熟中国花鸟画的笔墨技巧之后，他思考最多的是中国花鸟画的前途。  

  不可否认，优秀的传统为今天的花鸟画创作提供了可资借鉴的典范，但是当传统成为程式之后，囿于他的规定性也阻碍和限制了它向前发展和突破的可能性。花鸟画的美学范畴至今仍始终徘徊在古典边缘，复古的倾向和泥古的痕迹十分深重，相当多的花鸟画家沉浸在文人画的情趣中难以自拔，所谓本体语言的笔墨势必因高度程式化而不得不陷入概念与僵化。    

  在这种情境下的工笔花鸟的形态，大都讲求文静、淡雅、秀润、俊逸，所表现的多是“黄家富贵，徐熙野逸”陈陈相因的意境。而治平君，犹如一匹闯入平静草原的骏马，以“开拓万古之心胸”的激情，冲破了逸品和文人画理论的束缚而以一种大花鸟意识展开了他的笔墨图景，由此形成他的工笔花鸟“大、满、拙、厚、雄”的现代审美品格。所谓“大”，就是以大禽大鸟为画面主景的开放视野，以极具张力的视觉图式，变传统花鸟的小情小趣为表现大野雄风强悍瑰伟的大境界，讴歌了生生不息的大花鸟精神。所谓“满”，就是比古人更强调花鸟与其生存空间的密切联系，让花鸟在满构图的自然环境中融入融出，展现出无尽的生机。所谓“拙”，是基于对象朴拙的特点，吸取民间艺术的变形经验，予以适度地夸张变形，表现出它们极富生命力的自然原始野性。所谓“厚”则是突破传统花鸟画那种疏朗单薄的层次，以多种现代表现手法的交织追求画面的丰厚深邃。而“雄”则是指画面的精神指向，既是物象结构穿插的雄强之美，也是笔墨的雄厚表现，更是画家雄心壮志的激情抒发。他的作品无一例外地将强化和纯化视觉语言放在首位，不约而同地以新的视角去观察自然，以新的观念去设定审美取向，以新的形式结构画面，以新的语言表达自己的感受。治平君的花鸟世界，给我们带来的是雄劲豪放之气、幽秘壮彩之境、生气勃勃之趣，更是一种对大自然生命力的歌颂，宣示着不可抗拒的生命本原精神。    

  从他的作品中可以看到，他创造新的语言风格的方法是对原有花鸟画语言中象物抒情诸因素进行的解析和变革，或取其一端，加以强化，或进行重组，化合出新，使之发挥尽致，逾越前人，有别他人，给人耳目一新之感。比如在构图上，他笔下的禽鸟，不论是白鹭、仙鹤、鹚鸪，还是阳雀、黄鹂、鸳鸯，抑或是无名小鸟，不仅具有以特写镜头分割画面的形式特征，更强调造型的生动、神态的传情。他总是让理想化的富于装饰夸张形式美的禽鸟成双成对地结伴而行，或顾盼生情，或喃喃细语，或相互依偎，或比翼双飞，浸透着人间的温情与爱意。在笔墨上，他继承了宋、元以来工笔画禽鸟的传统技巧，在以线造型的基础上又吸取了西画形、光、色的处理，创立了一种整一不琐碎、大气不甜俗的新画格。他的禽鸟多以劲挺的笔线勾勒，工整而洗练，概括而传神；他运用光影的作用，突出羽毛的光泽和虚实，疏密相间，详略得当。环境的营造却打破了传统清逸淡雅的情调，且以突破具象描绘的抽象语言，大量地运用墨色，构成风云际会、幽秘深邃的景观，具有自己的高层空间和深层空间。或以泼绘为主、辅以勾勒，以大面积墨韵包围光色，突现主体的明媚与灿烂，或以水墨无序冲撞形成的肌理，在恢宏的气势中去表现静寂中的飞动，沉默中的喧哗。在色彩运用上，他已远离了传统的“随类赋彩”的原则，而是把主观性极强的纯化的艳丽色彩直接用于禽鸟造型上，强调色彩在画面上的效果，用笔设色追求鲜活，因而在染色时，不过分求精细，而是留有渐变和过渡，让线型融入块面之中仍有骨法效用。尤其是在禽鸟体态上的大量露白，强化了光色与立体感，同时在深重的背景中总有时隐时显的色彩与主体色彩相映衬，从而形成一种鲜明强烈、单纯刺激的现代色彩感觉。显然，画家是借鉴了西方用色的方法，去处理背景与主体的色调对比、冷暖对比、色彩和谐等关系，使画面丰富而又统一。

治平君围绕禽鸟为主体的变革图新，并非完全不再描绘花卉，但大多数改变了角度，重在以花情、花意、花思的含蓄蕴藉衬托出禽鸟的象征意味和表意功能，表现出对动物生命的尊重，对自然生命的和谐吟咏。他摒弃了那种让禽鸟、花卉、枝叶从环境中抽离出来的传统，而是再现了种种特定视角下的自然生态环境，赋予了传统绘画以现代的审美精神。表现在他的作品中，往往是工笔与写意的融合、水墨与色彩的并举、抽象与具象的联姻，乃至泼墨泼彩、撞水渍色、双勾没骨、积墨渲染等多种技法的娴熟运用，甚至引进了肌理的玄奥和现代画材的新艳，形成新的架构，重组新的秩序，探索出多种多样的画面处理和表现方法，以画作为载体表现出对自然生命本真的彻悟，以唤起人们对大自然生命的热爱，这就赋予了工笔花鸟画全新的意境和灵魂。   

  由此可见，治平君的花鸟画因为作品的构成形式、语言的演绎、气息的连贯起伏、体式的精神能量及其与深厚传统、自然景象、时代精神、外来文化等诸方面的关联和交互作用而产生的摒弃小格局组合，而进入大格局的运动方式，使呈现在我们面前的境象，不是一花一鸟的一目了然，而是一种独立的、对花鸟世界总体把握的叙述方式。这是一种视野的转移，也是艺术观念和创作手法的转变。这与他长时期以来，执著地建立宏观的、整体的思维和与之相适应的创作手法所付出的艰苦辛劳不无关系。这种从严谨向自由的转变，从微观向宏观的转变，从魅力向震撼力的转变，成就了画家所预期的艺术目标:捕捉大感觉，抒写大印象，把握大调子，营造大境界，达到了常变常新、整一大气的视觉效果。足以证明，治平君已经建立了自己花鸟世界的总体框架，已经寻到了这种大气磅礴的语言表达方式，已经把握了自我心灵和大千世界的契合点。显见，治平君以其难得的澄明心境与浑然一体的趣尽天然动人心魄，以其工笔花鸟新的属性推动了中国花鸟画从平面走向立体，从冷漠走向激情，从传统美学向现代美学转型，充分说明了工笔花鸟的形、线、墨、色作为自身价值意义和真正被认识的时代正在到来。                                                 

  2010年7月5日完稿于北京

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